yarabeycuba

TERTULIA LITERARIA

2012-01-15T08:09:00.000-05:00

JOSEFINA CONEJERO (Cuba)
Su poemario “Más allá del tiempo” fue publicado en el año 2000 por la Editora: La Tinta del Alcatraz en Toluca, México. Poemas suyos han sido publicados en varias Antologías de poesía cubana y mexicana y en el Suplemento Cultural “La Abeja Dorada de Campus”, órgano informativo-cultural de la Universidad Autónoma de México y en la Revista “Alma Mater” en Cuba. También han sido divulgados a través de recitales, encuentros y por la radio, la televisión cubanas y páginas digitales. Es colaboradora de la página CUBARTE (portal de la cultura cubana). Por más de diez años ha desarrollado actividades de Guionista en Radio Cadena Habana.Las tertulias delmontinas en la cultura cubana

Según cuenta la historia, la tertulia debe su nombre a un prolífico escritor latino llamado Tertuliano, nacido en Cartago, que conquistó a todas las personas ilustradas de la Corte de Felipe IV de España, alrededor de 1621, hace aproximadamente 390 años. A partir de ahí, todas las reuniones y sociedades, donde se leían, citaba, o comentaban las obras de Tertuliano, se les llamaba en España,tertulias.

Entre otras acepciones, tertulia se denominaba a un corredor que había en los teatros antiguos, también al asiento de la primera fila de los palcos y en Cuba, hasta a la cazuela de esta instalación escénica. Con el devenir de los tiempos, se ha llamado tertulia a todas las reuniones literarias y hasta cuando las personas simplemente se jreúnen para conversar y distraerse en ambiente sano y bullicioso, donde se encuentran los amigos, con amplios matices de buen humor.

Las tertulias, se hacían en un principio, en espacios cerrados y eran bien selectivas. Sin embargo, las llamadas peñas, preferían los espacios abiertos, casi siempre en bares o cafés.

Las primeras tertulias literarias en La Habana, fueron las de Domingo del Monte, acontecidas desde el año 1830 y hasta el 40. Fue una época luminosa dentro de la cultura cubana. A través de esos encuentros, llegó a Cuba el movimiento ideológico y estético del Romanticismo.

Algunos investigadores comentan que las tertulias delmontinas, tuvieron una gran influencia de las tertulias francesas.
Desde el XVII, se hablaba de los salones de Francia, pertenecientes a la burguesía que se manifestada en contra de la aristocracia. Por ejemplo, el Salón Azul de Catalina de Vivonne, Marquesa de Rambouillet, fue muy célebre, y el más famoso del siglo. Después los salones franceses se fueron asociando aún más a las ideas políticas y en ellos, se reunían los enciclopedistas franceses Diderot y D’Alembert. Esas reuniones, al decir de muchos investigadores, recordaban los banquetes de Pericles más que las cenas de la decadencia en Roma, debido a que el espíritus francés engalanaba la prosaica glotonería.

Una de las reuniones más exquisitas de su tiempo, fue la del Salón de una cubana: la Condesa de Merlín, una joven llamada María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo quien casada con el Conde de Merlín, Capitán de la Guardia Real Francesa, fijó su residencia en Paris en 1813. A su tertulia asistían los más afamados artistas, poetas y literatos de la época. Era este salón “un pasaporte para la fama” y la Condesa, una mujer, que sabía combinar la gracia española con la distinción de la francesa, así lo veía, su amiga la Condesa de Bassonville.

Pienso en la genialidad de Víctor Hugo como anfitrión de su tertulia; todo un pontífice suntuoso y magnánimo. Sus encuentros eran extraordinarios, no podía ser de otra manera, en medio de su Salón Rojo de su casa de Notre Dame des Champs, reinaba la gran expresión verbal de su francés. Así cautivó a los intelectuales que como Lamartine, Vigny, Saint Beuve, Dumas, Musset, Balzac, Delacroix, entre otros, no dejaban de asistir.

Fecha: 2011-06-06

Fuente CUBARTE

El fragmento del este artículo, de la poeta cubana Juana Conejero, sirve de preámbulo para acotar que en Miami, la tradición de las Tertulias Literarias continúa entre los cubanos seguidores de esta costumbre cultural.

El pasado día 13 de Enero, 2012, en los locales de la clínica de la CAC, situada en Bird Road y Calle 104, se celebró la primer Tertulia Literaria en la que se econtraban presentes los poetas Lucio Estevez, Ivo Basterrechea y Ernesto R. del Valle. junto al viejo repentista Ricardo Sánchez Rivera.

La lectura de poemas de los poetas sirvió como estímulo para un conversatorio con los participantes a la Tertulia.

Parte de los participantes a la Tertulia Literaria, a la izquierda de la foto, la segunda persona, [de chaqueta blanca], se encuentra, la actriz cubana Carmen Pujols.

E X C O M U N I Ó N

2012-01-10T07:53:00.002-05:00

Asunto: EXCOMUNION

Publicado: Mar Ene 10, 2012 6:58 am

Giordano por herejía
fue derechito a la hoguera
él que fue la primavera
de nuestra cosmología

Servet, en la Anatomía
estudiaba con fervor
la circulación menor
de la sangre en nuestras venas,
murió entre las llamas, plenas
de sacrílego terror.

Hereje fue Don Lutero
cuando rompió con la Iglesia
al no seguir con la necia
inmovilidad del clero.

Quemaron el cuerpo entero
y vivo de Doña Juana
de Arco. La Inquisición.
Por herética. Sanción
que fue cumplida en el acto
por tener terrible pacto
con Luzbel ¡y eso es traición!

Por hacerle daño al bien
quemaron libros de Ciencia
y con ellos, la sapiencia
se hizo ceniza también.

No ardieron en el Edén
-porque fósforos no había-
tío Adán y nuestra tía
Eva, por comer del fruto
inteligente, atributo
tan necesario hoy en día.

Aquel Clero tan adusto,
tan serio y conservador
ha cambiado a su favor
con el tiempo ¡y es lo justo!.
Se ha eliminado el susto
de ser asado en la hoguera
ni te bañen la mollera
con la cera derretida,
hoy te borran de por vida,
el alma y la vida entera.

Hay muchos excomulgados
en este hermoso planeta
desde loco hasta poeta,
científicos y abogados
de espíritus indomados.
Filósofos soñadores
de mundos sin sinsabores,
mas quedan en la memoria
de los pueblos y su historia,
no sus excomulgadores

La isla en versos. Cien poetas cubanos

2012-01-05T20:04:00.004-05:00

Fernando Rodríguez Sosa (La Habana, Cuba)

Es graduado de Licenciatura en Periodismo en la Universidad de La Habana, en el curso 1971-74, Ha realizado estudios de postgrado sobre su especialidad y acerca de temas relacionados con el arte y la literatura.

Publicaciones

Posee las siguientes publicaciones:

A corazón abierto (entrevistas) (Departamento de Actividades Culturales, Universidad de La Habana, 1984).
El elogio oportuno (crítica) (Departamento de Actividades Culturales, Universidad de La Habana, 1984).
Hoy vamos a leer (comentarios sobre obras clásicas de la literatura para niños y jóvenes) (Ediciones Vigía, 1995).
Coautor, con Rafael Ribot Mendoza, de Amor es... (selección de poemas de amor de autores cubanos del siglo XX, con prólogo de Salvador Bueno) (Ediciones Matanzas, 2000), y de una selección de entrevistas utilizada como texto docente.

Ha escrito los prólogos de los libros Sobre la marea de los siglos, de Regino Pedroso (Editorial Letras Cubanas, 1987); Para romper esquemas (selección) (Editora Abril, 1989); La palabra y su sombra, de Alejo Carpentier (Ediciones Vigía, 1993); Amor por la cuidad, de Alejo Carpentier (Ediciones Unión, 2006), y Se hace camino al leer, de Alga Marina Elizagaray (Editorial Oriente, 2007).

Ha animado varios programas culturales, como Invitación entre puentes, desde 1999, con una frecuencia mensual, en Matanzas, que fundó, conduce y dirige. Creó, con el auspicio del Instituto Cubano del Libro (ICL) y la Librería Fayad Jamis, los espacios de promoción literaria Libro a la carta (desde el 2001) y Páginas inéditas (desde el 2010). Entre abril del 2001 y mayodel 2002, dirigió y condujo el programa Invitación entre amigos, con el auspicio de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, la Sociedad Cultural José Martí y el ICL.

Es miembro de la UPEC, desde 1979, y de la UNEAC, desde 1990. Integró el Círculo de la Crítica del ICL y la Cátedra Carilda Oliver Labra, del Instituto Pedagógico de Matanzas.

Desde el año 2005 es el Delegado en Cuba de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), fundada y presidida por Francisco Garzón Céspedes..

100 JÓVENES POETAS CUBANOS A MÁS

(Trabajadores, 27 de dic. de 2011)

La insularidad ha marcado, a lo largo del tiempo, los destinos de Cuba y de los cubanos. Tal situación geográfica ha sido, igualmente, abordada por escritores y artistas de varias generaciones. Se han reflejado, así, a través de obras de diversas manifestaciones, técnicas, expresiones, las luces y las sombras de vivir siempre rodeados por las aguas.

La isla en versos. Cien poetas cubanos (Ediciones La Luz, Asociación Hermanos Saíz, Hlg, 140 pp) es una precisa ocasión de comprobar ese interés, consciente o inconsciente, por la condición insular. Con selección de Luis Yuseff y Yanier H. Palao, se agrupan un centenar de textos, de igual número de escritores nacidos entre 1970 y 1988.

No se trata, como aclaran sus editores, de una antología. El propósito es ofrecer una muestra, un panorama, desde diversas ópticas y miradas, a la lírica escrita por los jóvenes en la Cuba contemporánea. Textos que “dan fe (…) del peculiar sentido de la insularidad de sus autores, aun cuando la intención inicial no haya sido la de escribirle un poema a la Isla”.

Como en toda obra de sus características, conviven en estas páginas credos, tendencias y estilos diferentes, que son muestra fehaciente del rumbo, de la manera de hacer de la más joven poesía insular. Poemas que reflexionan sobre el pasado y el presente, que imaginan el futuro, que cuestionan al hombre y su mundo.

“Había una vez”, de Mae Roque (Jagüey Grande, 1972) es uno de los poemas reunidos en el cuaderno:

Érase una vez el mar
y un barco y la muerte.
Érase un hombre doliéndole
la prontitud del naufragio.
Érase mi historia contada
por la sal y el sol
que el viento dejó
fuera de la isla.
Érase la mordida de la serpiente,
el olor a tierra.
Érase la sombra,
los ojos mutilados,
el silencio del fondo.
Érase una vez tu cuerpo
y mis labios.
Érase una vez el mar.

El también poeta, ensayista e investigador Roberto Manzano, en “El diálogo infinito con las aguas”, texto que introduce esta colección, apunta elementos esenciales para entender y comprender la insularidad que signa la lírica cubana. En parte de sus palabras reflexiona:

Aquí, en esta hermosa muestra lírica, palpita esa vena profunda, ese modo de dialogar con las aguas, esa infinitud de habla que exhibe nuestra angustia. Aquí están los testimonios de las pérdidas, las lamentaciones del silencio, las increpaciones y las reconciliaciones, la sostenida conversación de nuestro espíritu con los litorales de todo orden que nos han rodeado siempre.

Los que han reunido las voces han ensamblado con sabiduría catauro tan diverso, y la dramaturgia escondida de nuestra poesía más reciente asoma en la secuencia como una bordadura espiritual de nuestro ser. Y la poesía cubana parece decir, en lo freático, en lo sumergido de los tonos, que el sujeto de su imaginaria enunciación continúa, a través del coro multiforme, con alta calidad discursiva, el diálogo infinito que hemos entablado con las aguas que nos enemistan y enlazan.

La isla en versos. Cien poetas cubanos, que ha sido preparado en ocasión del veinticinco aniversario de la Asociación Hermanos Saíz, es un libro elocuente. Y no sólo por presentar esos poemas que reflejan el propio ser y estar de un país y de quienes lo habitan. Mas, también, porque estas páginas ofrecen ese soplo de aire fresco y renovador que inunda la joven poesía cubana.

POESIA DE LOS CISNES BLANCOS (Antología - Parte 1)

2011-12-30T12:37:00.002-05:00

A modo de introducción a esta Antología-homenaje a los poetas suicidas, expongo este poema que escribí a raíz de la desaparición física del amigo, colega, compañero y hermano de fe en la poesía, el santiaguero Jesús Cos Causse. Jesús no fue un poeta suicida, nunca pensó en esa vía de salida, tenía ambiciosos proyectos que ejecutar y estaba ejecutando. La muerte no lo sorprendió, no le hizo su trampa, no lo tomo descuidado. Simplemente, se lo llevó.

Aquí hay una muestra de poetas y escritores -hombres y mujeres- que tomaron la decisión de auto-destruirse. Tomaron su propia mano y salieron de la vida. Quede aquí sus nombres, la muestra de sus talentos, y una pequeñísima ficha de su paso por el Planeta Tierra...

COMO UN CISNE BLANCO.

Cuando muere un poeta,

nace una estrella en el cielo.

El ciclo se cumple.

Estamos bordados

por esa estela cósmica

que nos atrae

y cuando llega el momento,

nos eleva en alma y espíritu

y lo esencial,

es la magnífica luminosidad

que observamos en la tierra

Todos llevamos sobre las espaldas

a nuestros muertos.

Unos más recordados que otros.

Por ejemplo:

los muertos familiares.

Hermanos, padres, tíos, primos.

Muertos que llevamos

como fardos sobre nuestros lomos,

con mucha querencia

y apego a sus recuerdos.

Están los muertos amistosos,

esos que de cuando en vez,

nos halan hacia sus recuerdos

sin uno querer

y ensimismados,

(asombrados casi)

recordamos sus voces y sus gestos.

Pero están estos,

nuestros queridos poetas

que como luciérnagas destellan

a cada paso que damos.

Nuestros amigos poetas

que de alguna forma

trascienden como ya dije,

en una estrella

que nos titila y hace guiños,

en las noches .

Mariano José de Larra, (España 1809-1837)

Bajo el seudónimo de “El Duende”, publica en 1828 “El duende satírico del día”, cinco cuadernos que satirizan la realidad política y social de la época.

Con el seudónimo de Juan Pérez de Munguía, aparece la publicación “El pobrecito hablador”, en 1832, que desaparece un año más tarde, cuando ya publicaba sus ideas en “La Revista Española”, de ideas liberales, con el seudónimo de Fígaro. Trascendieron artículos como “Vuelva usted mañana”, “El castellano viejo”, “Entre qué gentes estamos”, “En este país” y “El casarse pronto y mal”.

Luego de visitar Lisboa, Londres, Bruselas y París, donde conoció a Victor Hugo y Alexandre Dumas, regresó a Madrid, donde comenzó a trabajar en el periódico “El Español”.

Entre sus obras de teatro, podemos citar: “El arte de conspirar”, “Un desafío”, “Don Juan de Austria o la vocación”, “Dos palabras”, “Felipe”, “Los inseparables” “Julia” y “El rapto”. También escribió “Poesías”.

Los ideales de una sociedad que le tocó vivir a su pesar y sus problemas amorosos acabaron con sus ganas de vivir.

Se suicidó en Madrid el 13 de febrero de 1837, luego del rechazo definitivo de Dolores Armijo

A una hermosa que dio en hacer buenos versos

¿No te bastan los rayos de tus ojos,

de tu mejilla la purpúrea rosa,

la planta breve, la cintura airosa,

ni el suave encanto de tus labios rojos?

¿Ni el seno que a Ciprina diera enojos,

ni esa tu esquiva condición de esposa,

que también nuestras armas, Nise hermosa,

coges para rendir nuevos despojos?

¿A celebrar de tantos amadores

ingrata el fin acerbo te previenes

que a manos morirán de tus rigores?

Ya que en tus redes nuestras almas tienes,

la lira déjanos, ya que no amores,

para cantar al menos tus desdenes.

LLAMAS, FABIO, A TU PAPEL…

Llamas, Fabio, a tu papel

con petulancia, sagrado,

por eso se alberga en él

Fabio mío, tanto malo.

Si has de poner por justicia

a cuantos te llaman necio,

no no pongas uno a uno,

pon, Fabio, al público entero.

Horacio Quiroga (Uruguay 1878-Argentina 1937)

Sus primeros trabajos los inicia en el año 1897 colaborando en medios periodísticos En el año 1900 viaja a Paris y accidentalmente mata a su amigo Federico Ferrando, trasladándose al poco tiempo a Buenos Aires, Argentina .

Trabaja como profesor de castellano y viaja como fotógrafo con Leopoldo Lugones en una expedición a la provincia de Misiones . En el año 1906 publica un adelanto de lo que después se conocería como literatura psicológica titulada Los perseguidos.

Se casa con Ana María Cirés , en el año 1909 instalando su residencia en San Ignacio. Dos años mas tarde es nombrado Juez de Paz, después de suicidarse su mujer vuelve a Buenos Aires en el año 1916.

Un año mas tarde publica Cuentos de amor, de locura y de muerte y en 1919, Cuentos de la selva, libro escrito para sus hijos.

Vuelve a casarse unos años mas tarde con María Bravo. Vuelve a Misiones en la que está poco tiempo debido a problemas familiares regresa a Buenos Aires .

Fallece el 19 de febrero de 1937, por ingestión de cianuro al enterarse que sufre de cáncer gástrico.

Noche de amor

Noche de amor. Bajo la sombra cómplice:

La ingenua tentación. En la arboleda

El motivo de vida va pecando

Como un ensueño de precoz histeria,

Hay quemantes sudores en las pieles:

Sorda germinación en las arterias;

Protestas en las curvas no labradas

Y en tu pupila audaz, francas ofertas.

La idealidad se tiñe de rubores

Como un pálido lirio, de vergüenzas:

En los lechos abiertos y manchados

Se tiende la pasión. La noche arquea

Su gran complicidad sobre la falta;

El lirio de tu sexo se doblega,

Y señala tu carne temblorosa

El índice fatal de mis torpezas.

¡Oh la sed de mis labios, cuyos besos

Recargan la intención que nos rodea!

¡Oh el carmín de tus labios, cuyo orgullo

Palidece al fulgor de tus caderas!

Dame tu cuerpo. Mi perdón de macho

Velará la extinción de tu pureza,

Como un fauno potente y pensativo

Sobre el derrumbe de una estatua griega.

Diciembre 14 de 1899.

En Revista del Salto, 1899.

Alfonsina Storni (Suiza 1892-Argentina 1938)

Storni ejerció como maestra en diferentes establecimientos educativos y escribió sus poesías y algunas obras de teatro durante este período. Su prosa es feminista, ya que busca en ella la igualdad entre el hombre y la mujer, y según la crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica. Otros dividen su obra en dos partes: una de corte romántico, que trata el tema desde el punto de vista erótico y sensual y muestra resentimiento hacia la figura del hombre, y una segunda etapa en la que deja de lado el erotismo y muestra el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo. La crítica literaria, por su parte, clasifica en tardorrománticos a los textos editados entre los años 1916 Y 1925 y a partir de Ocre encuentra rasgos de vanguardismo y recursos como el antisoneto. Sus composiciones reflejan, además, la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y muestran la espera del punto final de su vida, expresándolo mediante el dolor, el miedo y otros sentimientos.Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres

YO EN EL FONDO DEL MAR

En el fondo del mar

hay una casa de cristal.

A una avenida

de madréporas

da.

Un gran pez de oro,

a las cinco,

me viene a saludar.

Me trae

un rojo ramo

de flores de coral.

Duermo en una cama

un poco más azul

que el mar.

Un pulpo

me hace guiños

a través del cristal.

En el bosque verde

que me circunda

—din don... din dan—

se balancean y cantan

las sirenas

de nácar verdemar.

Y sobre mi cabeza

arden, en el crepúsculo,

las erizadas puntas del mar.

¡ADIOS!

Las cosas que mueren jamás resucitan,

las cosas que mueren no tornan jamás.

¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda

es polvo por siempre y por siempre será!

Cuando los capullos caen de la rama

dos veces seguidas no florecerán...

¡Las flores tronchadas por el viento impío

se agotan por siempre, por siempre jamás!

¡Los días que fueron, los días perdidos,

los días inertes ya no volverán!

¡Qué tristes las horas que se desgranaron

bajo el aletazo de la soledad!

¡Qué tristes las sombras, las sombras nefastas,

las sombras creadas por nuestra maldad!

¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas,

las cosas celestes que así se nos van!

¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!...

?de llagas infectas? ¡cúbrete de mal!...

¡Que todo el que llegue se muera al tocarte,

corazón maldito que inquietas mi afán!

¡Adiós para siempre mis dulzuras todas!

¡Adiós mi alegría llena de bondad!

¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas,

las cosas celestes que no vuelven más! ...

Vladimir Maiakovski (Georgia 1893-1930)

Su padre muere cuando éste tiene trece años, dejando a su familia en la ruina… Comenzó a escribir poesía. En 1912 se traslada a San Petersburgo y durante estos años juega con imágenes de suicidio e inmortalidad.

El 14 de abril de 1930, a las 10:15 de la mañana Vladimir Maiakovski se pegó un tiro en el callejón de Lubianski con el revólver que le había servido doce años antes para su papel en la película "No nací para el dinero".

Su obra poética, aunque vinculada a la Revolución Rusa, supera con creces el estigma de la poética revolucionaria que, algunos críticos, le asignaron por esta relación emotiva y por la búsqueda de una nueva forma de poetizar, henchida de impresiones y emociones sensuales. Mayakovski se suicidó de un disparo en el corazón sin que se hayan podido dilucidar, con claridad, las causas de esa determinación; es probable que intervinieran factores emocionales, como algunas críticas severas por su expresivo «individualismo».

COMUNMENTE ES ASI

El amor le es dado a cualquiera

pero…

entre el empleo,

el dinero y demás,

día tras día,

endurece el subsuelo del corazón.

Sobre el corazón llevamos el cuerpo,

sobre el cuerpo la camisa,

pero esto es poco.

Sólo el idiota

maneja puños

y el pecho lo cubre de almidón.

De viejos se arrepienten.

La mujer se maquilla.

El hombre hace ejercicios con sistema Muller,

pero ya es tarde.

La piel multiplica sus arrugas.

El amor florece,

florece

y después se deshoja.

Antes de suicidarse escribió:

¡A todos!
No se culpe a nadie de mi muerte y, por favor,
nada de chismes. Lili ámame.
Camarada gobierno, mi familia es: Lili Brik, mi madre, mis hermanas y Verónica Vitaldovna Polonskaya.
Si se ocupan de asegurarles una existencia decente, gracias.
Por favor den los poemas inconclusos a los Brik,
ellos los entenderán.
Como quien dice
la historia ha terminado.
El barco del amor
se ha estrellado
contra la vida cotidiana
Y estamos a mano
tú y yo
Entonces ¿para qué
reprocharnos mutuamente
por dolores y daños y golpes recibidos?

Ernest Hemingway (Estados Unidos 1899-1961)

Conocido como el último de los autores neohumanistas, impuso un estilo directo, duro y cínico. El principal tema de su obra es la muerte, única certeza inevitable en la incertidumbre de la vida humana. En “Las nieves del Kilimanjaro” (1953), trata este tema, en un relato corto, pero impresionante. Junto a la certeza de la muerte, halla también la convicción de la existencia de la solidaridad humana.

Es ingresado por la depresión que le producen unos fármacos y es tratado con electroshocks. Pero la depresión se acentúa. Se suicida con un disparo de escopeta, luego de sufrir varias crisis depresivas.

Tres mil páginas manuscritas esperaban ser publicadas.

Aquí les dejo con una muestra de su poesía desconocida:

Traducción del Ingles: Amalia Gullón

La noche se acerca entre suaves y somnolientas plumas

oscureciendo el día

acariciando el brillo perlado

moldeando el barro

antes de que adquiera la dureza final

exigiendo que nos quedemos.

Hemos pensado los pensamientos más largos

y elegido los caminos más cortos.

Hemos danzado ritmos endemoniados,

temblando al regresar a casa para rezar;

para servir a un amo en la noche,

y a otro en el día.

III

Sé que los monjes se masturban en la noche,

que los gatos caseros se retuercen,

que algunas muchachas muerden;

sin embargo

¿qué podría hacer

para cambiar las cosas?

El deseo y

las dulces y afiladas penas

y las superficiales heridas

que fuiste tú,

se han convertido en una triste oscuridad.

Viene la noche con su rictus

a yacer conmigo

una torpe, fría y rígida bayoneta

sobre mi alma iluminada, palpitante.

El Señor es mi pastor, no

le necesitaré demasiado tiempo.

Sylvia Plath. Estados Unidos. (1932-1963)

Poeta y ensayista norteamericana nacida en Jamaica Plain, suburbio de Boston, Massachusetts, en 1932. Procedente de una familia de ascendencia alemana, mostró desde pequeña un gran talento para la poesía, escribiendo sus primeros poemas a la edad de ocho años. Sin embargo, muy pronto presentó un severo trastorno bipolar que la condujo al primer intento de suicidio antes de los diecisiete años. Sometida a un intenso tratamiento psiquiátrico, pudo graduarse con honores en 1955 en el prestigioso Smith College. Obtuvo una beca Fulbright para la Universidad de Cambridge, donde continuó escribiendo poesía y conoció al poeta Ted Hughes, con quien se casó en 1956. Su menguada salud, sumada al divorcio en 1962, la llevaron a quitarse la vida un año después. Su obra fue reconocida posteriormente, gracias al impulso recibido por parte de Hughes, quien se encargó de promoverla. Fue la primera poeta en recibir post-mortem el Premio Pulitzer por el conjunto de su obra

Poeta apasionada y frágil, contradictoria y brillante, escribe en uno de sus diarios: "Tienes miedo de quedarte sola con tu propia mente".

Cuenta con tan solo veinte años de edad, la tentación del suicidio la vence. Y ella mismo escribió: "Morir es una arte y yo lo hago excepcionalmente bien". Ariel (1965) está considerado como su mejor libro de poemas que, al igual que su poesía posterior, publicada después de su suicidio, refleja un ensimismamiento y una obsesión creciente por la muerte. Silvia Plath, habiendo sellado las puertas del cuarto de sus pequeños Frieda Y Nicholas con sumo cuidado y dejando al lado de sus dos pequeños, sus vasos de leche, abrió la llave de gas y metió la cabeza en el horno, tomó todas las precauciones para que el escape de gas no dañara a sus hijos, y terminó así con su existencia.

De "Cruzando el océano" 1971

Versiones de Jesús Pardo

CARTA DE AMOR

No es fácil expresar lo que has cambiado.
Si ahora estoy viva entonces muerta he estado,
aunque, como una piedra, sin saberlo,
quieta en mi sitio, mi hábito siguiendo.
No me moviste un ápice, tampoco
me dejaste hacia el cielo alzar los ojos
en paz, sin esperanza, por supuesto,
de asir los astros o el azul con ellos.

No fue eso. Dormí: una serpiente
como una roca entre las rocas hiende
el intervalo del invierno blanco,
cual mis vecinos, nunca disfrutando
del millón de mejillas cinceladas
que a cada instante para fundir se alzan
las mías de basalto. Como ángeles
que lloran por la gente tonta hacen
lágrimas que se congelan. Los muertos
tenían yelmos helados. No les creo.

Me dormí como un dedo curvo yace.
Lo primero que vi fue puro aire
y gotas que se alzaban de un rocío
límpidas como espíritus. y miro
densas y mudas piedras en tomo a mí,
sin comprender. Reluzco y me deshojo
como mica que a sí misma se escancie,
igual que un líquido entre patas de ave,
entre tallos de planta. Mas no pienses
que me engañaste, eras transparente.

Árbol y piedra nítidos, sin sombras.
Mi dedo, cual cristal de luz sonora.
Yo florecía como rama en marzo:
una pierna y un brazo y otro brazo.
De piedra a nube iba yo ascendiendo.
A una especie de dios ya me asemejo,
hiende el aire la veste de mi alma
cual pura hoja de hielo. Es una dádiva.

Alejandra Pizarnik (Argentina 1936-1972)

Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936.
Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris
hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando
en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé, entre otros.
Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y es considerada como una de las poetas
líricas y surrealistas más importantes de Argentina.
Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia»
en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965,
«Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra y últimos poemas»,
publicación póstuma en el año 1982.
En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión. Fue una mujer desarraigada, incapaz de adaptarse a cualquier costumbre cotidiana.

La temática de que se sirve para escribir sus poemas es el miedo al paso del tiempo. El miedo como una sensación física y angustiosa que anula la voluntad. La soledad de la conciencia, del ser humano, la nostalgia de los recuerdos, la noche como símbolo de poesía. Muere a causa de una sobredosis de barbitúricos

AMANTES

Una flor

no lejos de la noche

mi cuerpo mudo

se abre

a la delicada urgencia del rocío

REVELACIONES

En la noche a tu lado

las palabras son claves, son llaves.

el deseo es rey.

Que tu cuerpo sea siempre

un amado espacio de revelaciones.

ENCUENTRO

Alguien entra en silencio y me abandona.

Ahora la soledad no está sola.

Tú hablas como la noche.

Te anuncias como la sed.

MENDIGA VOZ

Y aún me atrevo a amar

el sonido de la luz en una hora muerta,

el color del tiempo en un muro abandonado.

Conferencia de la escritora Montserrat Doucet

2011-12-19T07:46:00.000-05:00

El colega chileno Luis Aguilera me envía esta interesante conferencia de la poeta madrileña Montserrat Doucet. Por la importancia de la misma he querido copiarla completamente en mi Blog para que mis lectores se complazcan de la misma.

XVI EMC- 2011: Conferencia de la escritora Española: Montserrat Doucet "Por qué leo a Garcilaso de la Vega (1501-1536)"

Miércoles, 07 de Diciembre de 2011 10:46

«Cambian las modas literarias, pero la poesía de Garcilaso aparece hoy tan fresca y bella como ayer, como acaso ha de parecer siempre. En un sentido profano se puede decir que las puertas del infierno no han de prevalecer nunca contra ella»
Luís Cernuda
POR QUÉ LEO A GARCILASO DE LA VEGA (1501-1536)
1ª Es un poeta que conecta tiempos y tendencias y se proyecta en otros poetas cinco siglos más allá de su muerte: Logra personalizar con originalidad que nace de su experiencia vital la tradición medieval del Cancionere y la tradición petrarquista. Asimismo su influencia en Juan Ramón Jiménez, el Grupo del 27, Miguel Hernández es notoria. En la posguerra española la Revista Garcilaso a modo de homenaje llevará su nombre,
SONETO V
Escrito ´stá en mi alma vuestro gesto
y cuando yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribisteis; yo lo leo
tan solo que aún de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;
mi alna os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero;

Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.

2ª Es un poeta rompedor, innovador en su tiempo: logra aclimatar el soneto, fórmula italiana, para la palabra en español logrando una musicalidad insuperable.
3ª Su juventud: muere con tan sólo 36 años. Esto y el hecho de no haber publicado nada en vida no le impedirá hacer una obra inmortal.
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1 Me refiero al Cancionero entendido al modo de Petrarca: poemario a modo de “diario” íntimo inspirado por una sóla amada a la que se canta tanto en vida como tras su muerte. Tanto Tetrarca como Dante recogen esta tradición medieval nacida en Provenza de idealizar a la amada como aguien superior a quien se le rinde homenaje y quien facilita al poeta el camino hacia la perfección. Tanto Dante como Tetrarca vivifican esta corriente al ser su amor real e inspirado por una, aunque inalcanzable, mujer de carne y hueso . En el caso de Dante, será Beatriz quien ofreciendo su mano al poeta, lo saque del infierno
4ª Es un poeta que ama y es ese amor y su musa, Elisa (Isabel Freire, una mujer de carne y hueso) quien le inspira la mayor parte de su obra. Es una obra apasionada, pero la pasión aparece contenida, lo que aumenta su belleza.
SONETO IV
Un rato se levanta mi esperanza,
mas cansada d´haberse levantado,
torna a caer, que deja, a mal mi grado,
libre el lugar a la desconfianza.

¿Quién sufrirá tan áspera mudanza
del bien al mal? ¡Oh corazón cansado,
esfuerza en la miseria de tu estado,
que tras fortuna suela haber bonanza!

Yo mesmo emprenderé a fuerza de brazos
romper un monte que otro no rompiera
de mil inconvenientes muy espeso;

Muerte, prisión no pueden, ni embarazos,
quitarme de ir a veros como quiera,
desnudo espíritu o hombre en carne y hueso.

5ª Hace suyos los mitos clásicos, los personaliza haciendo moderno lo arqueológico.
SONETO XIII
A Dafne ya los brazos la crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos qu´el oro oscurecían:

de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
6ª Utiliza la Naturaleza como referente,
marco y metáfora de lo que quiere expresar. Esta Naturaleza, aún se puede encontrar en algunos tramos del río Tajo a su paso por Aranjuez, mi ciudad, que comparte río con la de Garcilaso, Toledo. Veamos como el dolor sin fin de Garcilaso solo pueden aliviarlo seres que pertenecen al mundo natural pero dentro del ámbito del mito por lo que el dolor queda magnificado hasta lo imposible.
SONETO XI
Hermosas ninfas, que en el río metidas,
contentas habitáis en las moradas
de relucientes piedras fabricadas
y en columnas de vidrio sostenidas.
Agora estéis labrando embebecidas
o tejiendo las telas delicadas,
agora unas con otras apartadas
contándoos los amores y las vidas:

dejad un rato la labor, alzando
vuestras rubias cabezas a mirarme,
y no os detendréis mucho según ando,
que o no podréis de lástima escucharme,
o convertido en agua aquí llorando,
podréis allá despacio consolarme.

7ª Su lenguaje es ya moderno y sencillo pero su palabra es esencial. Nótese con que claridad expresa el tema del “carpe-diem” tomando a la amada como referente y destinataria de dicha filosofía.
SONETO XXIII
En tanto que de rosa y d´azucena
se muestra la color en vuestro gesto
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
y en tanto que´l cabello, qu´en la vena
del oro s´escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que´l tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre,
Marchitará la rosa el viento helado,
todo la mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
8ª Expresa creencias, verdades, algunas, tópicos de su época, pero de forma personal y bellísima. Un ejemplo es la de la teoría renacentista de cómo se producía el enamoramiento a través de los “espíritus” que naciendo de los ojos de la amada llegaban al corazón del amado donde mezclados con los de él .
SONETO VIII
De aquella vista pura y excelente
salen espíritus vivos y encendidos,
y siendo por mis ojos recibidos,
se pasan hasta donde el mal se siente;
éntranse en el camino fácilmente
por do los míos, de tal calor movidos,
salen fuera de mí como perdidos,
llamados de aquel bien que está presente.
Ausente, en la memoria la imagino;
mis espíritus, pensando que la vían,
se mueven y se encienden sin medida;
mas no hallando fácil el camino,
que los suyos entrando derretían,
revientan por salir do no hay salida.
9ª Logra salvar mediante la palabra su historia de amor humano.
10ª Consigue que se cumpla su voluntad, la razón de su arte. Quinientos años después os estoy hablando de su historia de amor. Un amor que se debate entre la generosidad: (no puede imaginar para su amada muerta otro lugar que el de la “tercera rueda” regido por el planeta Venus )y los celos (, tan humanos para quien ha visto como su amada se ha casado con otro). El equilibrio lo logra al desdoblar su sentir en dos personajes. Adviértase también como pese a ser Garcilaso católico, un militar al servicio de su católica majestad Carlos V, él crea su propio mundo sobrenatural regido por el planeta del amor y en el que su amada sigue teniendo poder sobre el destino del poeta. Su palabra y lo que intentó salvar del tiempo y del olvido vuelve a estar presente en sus poemas a través de mi voz.

ÉGLOGA I
El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de cantar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pacer olvidadas escuchando.
(…)
Salicio
Por ti el silencio de la selva umbrosa,
por ti la esquividad y apartamiento
del solitario monte m´agradaba
;por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseaba.
¡Ay, cuánto me engañaba!
¡Ay, cuán diferente era
y cuán d´otra manera
lo que en tu falso pecho se escondía
!bien claro me lo decía
la siniestra corneja, repitiendo
la desventura mía.Salid sin duelo,
lágrimas corriendo.
(…)
Tu dulce habla ¿en cuya oreja suena?
Tus claros ojos ¿a quién los volvistes?
¿Por quién tan sin respeto me trocaste?
Tu quebrantada fe ¿do la pusiste?
¿Cuál es el cuello que como en cadena
de tus hermosos brazos anudaste?
No hay corazon que baste
aunque fuese de piedra,
viendo mi amada hiedra
de mí arrancada, en otro muro asida,
y mi parra en otro olmo entretejida,
que se s´té con llanto deshaciendo hasta acabar la vida.
Salid sin duelo lágrimas corriendo.

(…)

Nemoroso
Y en este mis
mo valle, donde agora
me entristezco y me canso en el reposo
estuve yo contento y descansado.
¡Oh bien caduco, vano y presuroso!
Acuérdome, durmiendo aquí algún hora,
que despertando, a Elisa vi a mi lado.
¡Oh miserable hado!
¡Oh tela delicada
ante los agudos filos de la muerte!
Más convenible fuera aquesta suerte
antes deo tiempo dada
uera aquesta suerte
a los cansados años de mi vida,
que´s más que´l hierro fuerte,
pues no la ha quebrantado tu partida.
(…)
Después que nos dejaste, nunca pace
en hartura el ganado ya, ni acude el campo
al labrador con mano llena;
no hay bien que´n mal no se convierta y mude.

La mala hierba al trigo ahoga, y nace
en lugar suyo la infelice avena;
la tierra, que de buena
gana nos producía
flores con que solía
quitar en sollo vellas mil enojosproduce agora en cambio estos abrojos.
ya de rigor d´espinas intratable.
Yo hago con mis ojos
crecer, lloviendo, el fruto miserable.
(…)
Divina Elisa, pues agora el cielo
con inmortales pies pisas y mides,
y su mudanza ves, estando queda,
¿por qué de mí te olvidas y no pides
que se apresure el tiempo en que este velo
rompa del cuerpo y verme libre pueda,
y en la tercera rueda contigo mano a mano,
busquemos otro llano,
busquemos otros montes y otros ríos,
otros valles floridos y sombríos
donde descanse y siempre pueda verte
ante los ojos míos,
sin miedo y sobresalto de perderte?(…)

MONTSERRAT DOUCET.

Poeta. Nació el 15 de abril de 1962 en Madrid, España.
Licenciada en filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Imparte clases de Lengua y Literatura Española desde 1985. Coordina el taller de poesía y narrativa Trascendentalista (creado por los poetas costarricenses Laureano Albán y Julieta Dobles ). Participa desde 2001 en las Jornadas de Poesía Última de la Fundación Alberti Ha representado a la poesía española en el IV Festival Internacional de Poesía de Costa Rica, 2005 , en el XIV Encuentro de Mujeres Poetas en El País de las Nubes , México 2006 y en el IV Encuentro Internacional de Poetas El Turno del Ofendido”, El Salvador, 2007. en elIX Encuentro de escritores “cada poeta es un mundo” en Olanchito, Yoro, Honduras.

Ha publicado los siguientes libros:
Culpable de milagros, Vitrubio, Madrid 2001.
Paisajes hacia lo hondo (hai-kus), C.E.L.Y.A, Salamanca, 2002.
El invierno de la rosa, Diputación Provincial de Cáceres, Institución Cultural “El Brocense”, 2003.
Serie Malevitch, Doce Calles, Aranjuez, 2007
Ha sido incluida en las siguientes antologías:
Quinta del 63, Centro de Estudios Literarios y de Arte de Castilla y León, Salamanca, 2002.
Me chifla la poesía, antología poética y didáctica E.S.O.-Bachillerato, C.E.L.Y.A, Salamanca, 2003.
Aldea Poética III, Haiku, Opera Prima, Madrid 2005.
Conjuro de Luces, Mujeres Poetas en el País de las Nubes, Centro de Estudios de la Cultura Mixteca, México, 2006.

AIRE DE LUZ, Tertulia de Basilia Papastamatíu

2011-12-15T22:25:00.000-05:00

Representado Camagüey, en Aire de Luz

Yohamna Depestre Corcho, 12 de octubre de 2011

Café literario del primer jueves de cada mes a las 4:00 p.m. en la Librería Fayad Jamís (Calle Obispo #261 entre Cuba y Aguiar, La Habana Vieja), que cuenta como anfitriona a la poeta Basilia Papastamatíu y dos poetas invitados, con quienes confrontar obras y criterios.

En la foto, Jesus Lozada, Basilia Papastamatíu y Lega Rodríquez

En la librería Fayad Jamís, la conductora de Aire de luz, Basilia Papastamatíu, reservaba el espacio, de este 6 de octubre, a dos escritores camagüeyanos: la ganadora del premio Cortázar 2011, Legna Rodríguez Iglesias, y Jesús Lozada Guevara, Premio Pinos Nuevos, edición 1994.

La tertulia se unía, como una voz más, al programa La Isla en el centro; encuentro que organiza el Centro Dulce María Loynaz con la finalidad de propiciar el intercambio entre creadores de La Habana y Camagüey.

Basilia valoró de “creadora de inquieto talento”, a Legna Rodríguez, cuya carrera impetuosa —a partir del Premio Calendario 2008— le ha hecho merecedora de varios galardones nacionales, y publicar más de siete libros: Querida lluvia, Arroz con mango, Zapatos para no volver, Instalándome,Ciudad de pobres corazones, Los mágicos y El mundo de Laura, de Ediciones Ávila.

La escritora escogió, para iniciar el recital, los poemas: “Con dolor”, “Silla de ruedas”, “Bloquear”, “Jatibonico” y “Llora”.

Jesús Lozada Guevara, destacado narrador oral con innumerables reconocimientos (Premio de la Cátedra Iberoamericana de Narración Oral, Premio

Cuentería 1989, Premio Shamán, 1993), decidió leer algunas traducciones —hechas por él mismo— de poetas griegos, para homenajear a quien fuera uno de sus escritores preferidos: Gastón Baquero.

Entre los elogios de la presentadora, sobresalió la capacidad histriónica de Lozada, que sitúa en el punto más alto de la comunicación cualquier poema, narración o fábula. Su dominio de la oralidad le permite enfatizar en aquellas frases o palabras que deben llamar la atención del auditorio; cosa que han perdido algunos poetas al leer sus textos. Su labor no solo se ha limitado al arte escénico y a la escritura, algunas antologías, revistas y periódicos cubanos y extranjeros, recogen sus investigaciones en ese campo.

La segunda parte del recital nos deleitó con otros textos de Legna: “La reforma”, “Canal”, “La memoria es un tren bala” y “Tregua fecunda”, poema que le da título a su nuevo cuaderno.

Del libro Archipiélago, Jesús Lozada recitó algunos poemas. El minicuento “La cenicienta”, de Antonio Orlando Rodríguez, sirvió como despedida, no solo a la tarde que nos regaló Aire de luz, sino también a su actuación.

Entre el público se encontraban personalidades del arte y la literatura de la provincia camagüeyana, y los poetas Soleida Ríos y Roberto Manzano; este último apuntó que: “Legna Rodríguez era una de las escritoras más novedosas de su generación. En su mundo interior no se ha desterrado la infancia, por eso tiene la maravilla de quien mira por primera vez”. Así nos enteramos, que esta versátil joven, ganadora del Premio Ciudad de Matanzas en novela y poesía, es especialista de teatro en la Escuela de Instructores de Arte Nicolás Guillén, y también que cultiva la literatura infantil.

Yoanis Sánches en la Residencia del Jefe de la SINA en La Habana

2011-12-09T19:53:00.001-05:00

(Tomado de Cambios en Cuba y La pupila Insomne)◄Abrir

Yoani Sánchez: ¿Un "desayuno" de trabajo o una conspiración por los “derechos humanos” ?

Yoani Sánchez llega puntual a la cita en casa del Jefe de la SINA en La Habana,
acompañada de Reynaldo Escobar - esposo- y Miriam Celaya.

En la puerta de la casa del jefe de la SINA en La Habana.

Cambios en Cuba pudo conocer interioridades sobre lo acontecido en la residencia del jefe de la Oficina de Intereses de EE.UU. en la Habana, donde funcionarios del gobierno norteamericano impartieron instrucciones a un grupo de sus asalariados en Cuba.
En la reunión participaron más de 30 de estos mercenarios, incluida Berta Soler y el “Camaján” que previamente habia insultado a unos blogueros cubanos. Especial papel protagónico en la jornada tuvo la reconocida bloguera mercenaria Yoani Sánchez.
Antes de escuchar las palabras de bienvenida del Jefe de la Oficina de Intereses John Caulfield, los invitados fueron sometidos a una minuciosa revisión con raquetas detectoras de metal, acción que denota la desconfianza que existe de parte del gobierno de Estados Unidos hacia sus asalariados.
Al dirigirse a los comensales, el Jefe de la SINA aclaró que el encuentro estaba dedicado a los derechos humanos y en homenaje a la fallecida Laura Pollán, y además expresó: “ mi casa no es solo del gobierno de los Estados Unidos de América, es también de ustedes y juntos haremos respetar los derechos humanos en la Isla “.
Después de las palabras de Hector Maseda, Berta Soler leyó una extensa apología de su antigua jefa.
Sobre el texto leído por la sucesora, este blog pudo conocer que, ante su imposibilidad de escribir un discurso propio sobre su ex jefa, el mismo fue importado desde España: enviado, expresamente, por Blanca Reyes Castellon ( De Rivero ).
Presto para la ocasión, y ante pedido de sus superiores, Coco Fariñas discursó sobre un sueño imposible y convocó a la unidad de los mercenarios. Sabido es que, entre ellos, existen constantes pugnas y riñas por el dinero, los celulares, las computadoras, la ropa, los zapatos, la comida, las medicinas y otros enseres venidos de ultramar (EE:UU y España).
También habló la hija de Laura Pollán para dar paso al plato fuerte de la actividad consistente en una exposición de fotos sobre la finada, mostrada nada menos que por la también "artista" Yoani Sánchez, quien no pudo evitar hacer catarsis sobre la presencia a su alrededor, y en cualquier rincón, de supuestos topos de la Seguridad del Estado.
Al concluir el protocolo, los congregados se dispersaron en pequeños grupos y conversaron con algunos diplomáticos para recibir, atentamente, las últimas instrucciones sobre las provocaciones que deberán desarrollar en la capital y otras provincias en los próximos días.
Al finalizar el desayuno de trabajo, solo quedó en la residencia del Jefe de la Ofina de Intereses de Estados Unidos en La Habana , Yoani Sánchez y un reducido grupo que se dedicó a debatir, en un marco de mayor confianza, el futuro de Cuba y la anunciada fórmula libia para el Caribe.
Cambios en Cuba pudo conocer a última hora que el tratamiento dado a la bloguera mimada del Departamento de Estado fue diferente al ofrecido a sus semejantes, quienes aceptaron obedientes la opción de regreso que planearon para ellos sus anfitriones.
Yoani Sánchez salió escubullidamente, después de marcharse el resto de los convocados, en un auto de servicio de la SINA para evitar mostrar su rostro ante las cámaras de blogueros alternativos cubanos.
Veáse en las fotos su entrada al lugar y el auto que la sacó.

El vehículo en el que Yoani y su esposo son sacados de la residencia del Jefe de la SINA en La Habana.

MENSAJES DE APOYO AL ARTISTA AGUSTIN BEJARANO

2011-12-02T13:47:00.000-05:00

Pidiendo que se reconozca el extraordinario ser humano y artista que es Agustín Bejarano.

Escrito por François Fuchsbauer. Poeta. Strasbourg, Francia.

Se aproximan las fiestas de fin de año y en mi mente está la injusticia que afecta a Agustín Bejarano, este pintor amado por todo un país y por tantas personas en el mundo que lo conocen y admiran.

Espero que con la misma intensidad y belleza que la luna crece en el cielo, se abran muy pronto las puertas de la prisión y se dibuje al fin el camino de la libertad hasta la tierra del largo lagarto verde donde nació nuestro amigo.

Las colores de la esperanza no se pueden desteñir, así tampoco dejará de sonreír el hombre que está siendo acusado de un delito que no cometió.

Él solito, rodeado de paredes sucias, pensando en las maravillas que pintó y en las que pintará cuando de nuevo tenga en sus manos el pincel de la libertad.

Yo tan lejos, escribiendo estas palabras de amistad para que un rayo de sol ilumine e irrigue sus días de soledad y los llene de ternura a él y a toda su familia.

Y los miles de personas, de Cuba, de España, de Francia, de Italia o de América del sur,… pidiendo por una pronta liberación, por justicia y que se reconozca el extraordinario ser humano y artista que es Agustín Bejarano.

Amigo, aunque solo te conozco a través de tus obras y de los amigos cubanos que me hablan de ti, te deseo lo mejor y espero saludarte en mi próximo viaje a tu país lindo y único.

Que las estrellas te inunden de buena salud y te den fuerzas en estos momentos terribles que vives desde hace ya tanto tiempo.

Saludos desde Francia, en este fin de noviembre.

Francoy,

Poeta de Estrasburgo, la capital de Europa y de la Navidad.

Piezas serigrafiadas de Agustín Bejarano, entre otros importantes artistas de la plástica cubana, se exhiben en la Habana en muestra homenaje a Humberto Solás.

Homenaje a Solás en el que estuvieron presentes, entre otros, Eslinda Núñez, Daysi Granados, Aurora Basnuevo, Luisa María Jiménez, Mario Limonta y Manuel Herrera. Foto: Susana Méndez / CUBARTE

El lobby del cine Charles Chaplin, por donde tantas veces anduvo, fue el escenario idóneo para evocar aHumberto Solás, como parte de las celebraciones por su 70 cumpleaños.

Primeramente se inauguró una muestra de carteles, algunos propios de sus filmes más emblemáticos comoLucía, Cecilia, Miel para Ochún, Barrio Cuba o como su extraordinario documental del maestro de las artes plásticas cubanas Wifredo Lam y también el afiche serigrafiado que se realizó a propósito de la programación de los filmes favoritos de Solás que desde ayer y hasta el 28 de noviembre, y del 22 al 28 de diciembre, se presentará en el propio cine Chaplin.

Las películas que conforman este ciclo fueron una gran influencia en el modo de ser de Solás como individuo, como ser político y como artista, expresó el cineasta Manuel Herrera, director de la Cinemateca de Cubaquien además anunció “es un paso que queremos dar para iniciar el rescate de la memoria de todos los directores de cine cubano, haremos encuestas y así podremos conocer las películas que fueron influencia en todos los que hicieron nuestro cine”.

Alicia García, especialista de la Cinemateca de Cuba, tuvo a su cargo las palabras inaugurales de la exposición que se realizó por primera vez en la octava edición del Festival Internacional de Cine Pobre en la que se le rendía tributo a Humberto Solás y que fue concebida por la curadora Paulina Márquez.

En esta ocasión se exhibe la muestra con la museografía original con la que fue ideada y las piezas serigrafiadas son de la autoría de Alicia Leal, Rafael Pérez, Agustín Bejarano, William Hernández, Reynerio Tamayo, Carlos Quintana y Roberto Diago, entre otros importantes artistas de la plástica cubana.

A continuación un panel moderado por Manuel Herrera, reunió a las principales actrices que asumieron los roles protagónicos de la filmografía de Solás: Eslinda Núñez, Daysi Granados, Aurora Basnuevo y María Luisa Jiménez, así como el primer actor Mario Limonta, que formó parte de los elencos principales de Barrio Cuba y de Miel para Ochún.

Ver Noticia Completa en PERIÓDICO CUBARTE

Agustín Bejarano, artista y persona. Escrito por David Camps. Dramaturgo, narrador. Cuba.

Agustín Bejarano, artista y persona.

Escrito por David Camps. Dramaturgo, narrador. Cuba.

Agustín Bejarano

Juan Ruiz, suegro, y Aziyadé, esposa de Bejarano:

Antes de conocer personalmente a Bejarano ya admiraba su pintura, sin lugar a dudas una de las más importantes y atractivas de la corriente vanguardista pictórica cubana. Después, gracias a un fortuito encuentro en la peña de Lina de Feria en La Casa del Alba, me fue presentado por la poetisa. Terminada la actividad cultural, fuimos un pequeño grupo, incluyendo, por supuesto, a Lina, a la terraza de El Carmelo. La conversación general versó acerca de cuestiones artísticas, literarias, de índole, toda, de intereses intelectuales. Al oír su modo de expresarse, sus opiniones e inquietudes creadoras -la pintura, la literatura, etc.-, pude darme cuenta de que no sólo es un gran pintor sino también un hombre honesto, inquieto en lo que se refiere a su arte, sencillo en su trato con los demás, en fin, una Persona con mayúscula en el orden humano.

Nuestros encuentros posteriores, pocos, siempre fueron en actividades culturales y en ellos, observándolo, oyéndolo, pude ratificar lo anteriormente expuesto.

Un hombre, un artista de tan alto nivel artístico y humano, no pudo haber hecho algo tan mediocre como lo que afirman quienes lo acusan.

Trasmítanle, por favor, mis palabras, que siempre un soplo de aliento ayuda en los momentos difíciles.

David Camps.

Rosalía Arnáez, conductora de programas de la Televisión cubana y miembro de la UNEAC, apoya a BEJARANO desde los primeros dias y acaba de enviar este mensaje:

Bejarano, cada día recibo en mi buzón decenas de mensajes de amigos, compañeros y artistas e intelectuales que te ratifican la confianza en que en tu caso se hará justicia. Fuí de las primeras que escribí para declarar que aunque solamente te conozco como miembro de la UNEAC, y que eres uno de mis pintores (porque escojemos a quienes nos tocan el corazón con su obra) más admirados, me niego a creer la infamia pues tu creación plástica es de una eticidad tan evidente que no puede salir del alma de alguien que sea torvo o deforme..en fin, mi apoyo y solidaridad, mi pedido que se haga justicia, mi deseo de que acabe ese infierno que llevas viviendo por tanto tiempo ya. Un abrazo, Rosalía Arnáez.

Nos unimos, sin importar fronteras, religiones e ideologías en pos de la justicia, para ayudar a Agustín Bejarano.

Escrito por Mirta Narosky-Artista de la Plástica. Licenciada y profesora. Argentina.

Estuve pensando por qué la vida me puso ante estas repudiables e injustas situaciones: el encarcelamiento de mi colega Agustín Bejarano y el asesinato de mi querido amigo Facundo Cabral.¿Será que tengo que aprender que la sociedad del Hombre no tiene salvación?, ¿será que mi vida en el Arte haciendo resistencia con el pincel y otras veces con la palabra caen en saco roto?… Soy algo escéptica respecto del cambio del ser humano… pero me atrae algo de toda esta locura: como nos unimos, sin importar fronteras, religiones e ideologías en pos de la justicia, para ayudar a alguien que nos necesita.

Siempre concebí AL SER artista de esta forma y muchas veces me decepcioné… pero esto me genera algo de esperanza.

Si pudiésemos atesorar esta instancia de unión para muchos otros propósitos… tal vez volvería a creer en cambios. Tal vez podríamos ayudar a salvar a más Bejaranos de cualquier parte del mundo y ayudar a mejorar esta contemporaneidad en profunda crisis de valores.

A Agustín – ya que Facundo no puede volver – ¡fuerza hermano! ¡qué bello será cuando pase esta locura y veas cuántos hemos hecho fuerza por ti!.

Mirta Narosky.

www.mirtanarosky.com.ar

DESDE ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMERICA, ERNESTO R. DEL VALLE EDITOR DE LA REVISTA LITERARIA GUATINI DICE: Es muy importante comprender que no todos en Miami tiene la misma actitud ni tienen esa cultura del odio contra los cubanos artistas.

Querido hermano Juan Ruiz, pequeña y enorme Aziyadé, estimada colega Orisel.

La soberanía de Tincito ha sido secuestrada una vez más, al aplazarse el juicio hasta el año que viene.

Sé que hay corazones regocijados por esta nueva fecha del juicio pues implica meses más de rejas para él, lejos de sus seres queridos, de sus colegas y amigos

La fuerza del apoyo a Bejarano debe sentirse, desde ahora, con mucha más presión con mucha más animosidad.

Es muy importante comprender que no todos en Miami tiene la misma actitud ni tienen esa cultura del odio contra los cubanos artistas.

Este no es un caso político, es un caso judicial y como tal hay que defenderlo. Muchos se están dando cuenta ya, de quién es realmente Agustín Bejarano, su actuación a todo lo largo de su vida, su noción de esposo, de padree hijo. La acusación solo cuenta con las declaraciones de un niño de cinco años y este sencillo elemento no es prueba suficiente si no hay testigos presentes.

En el desarrollo cognoscitivo de un niño de cinco años actúan los siguientes parámetros.

Gran fantasía e imaginación.

Omnipotencia mágica (posibilidad de alterar el curso de las cosas).

Finalismo: todo está y ha sido creado con una finalidad.

Animismo: atribuir vida humana a elementos naturales y a objetos próximos. Sincretismo: imposibilidad de disociar las partes que componen un todo. Realismo infantil: sujeto a la experiencia directa, no diferencia entre los hechos objetivos y la percepción subjetiva de los mismos (en el dibujo: dibuja lo que sabe).

La paciencia tiene un límite y éste, como las fronteras entre los países, se basa en la autodefensa. Cuando se ataca nuestra moral, nuestros principiola paciencia ante quienes atacan debe hacer un alto, cuestionarse los valores personales y actuar en consecuencia.

Me sumo a la nueva estrategia en defensa de los derechos que tiene Agustín en cuanto a su tratamiento en la cárcel. Valor y adelante, Sumemos más blogs a esta campaña a favor de la libertad para Tincito.

Junto a Interperiodismo digital de la colega Alicia Rosell, yarabeycuba y la Revista Literaria Guatiní que edito digitalmente.

Reciban mi saludo cordial y solidario.

Solidaridad total del importante colectivo teatral y artístico de Cuba LA COLMENITA con el Hermano Artista de la Plástica Agustín BEJARANO

Ya mi hermano Juan Carlos Cremata nos puso en la lista con Mami y toda mi familia...

...pero ahora te ruego que pongas a La Colmenita completa (más de mil niñas y niños de 3 a 15 años) y sus familiares -

en la lista de las personas que admiramos, somos amigos y seguimos el ejemplo del Beja, no solo por el tremendo

Artistazo que es, sino y sobre todo - por el ser humano íntegro y ejemplar que siempre ha sido y será para todos nosotros

Abrazos

Carlos Alberto Cremata y La Colmenita en pleno

Bejarano pasó, de ser un objeto de estudio para mi investigación, a convertirse en un entrañable amigo

Escrito por Dra.  Profesora Universitaria y Coordinadora de Maestría en Estudios de Arte. México.

De ser posible que le hagan llegar a Bejarano este mensaje de su amiga Olguita, estamos al pendiente de él, rezando con mucha fe para que pueda mantenerse durante este tiempo que se alarga 
y que seguramente estará angustiando al Bejar querido. Creo que el apoyo de todos sus amigos, de su familia que lo adora, y el pensar en sus hijos y en su Aziyad&e
acute;, son los pilares en los que debe 
sostenerse; estos días de desesperación, únicamente podrán sortearse con la fortaleza del espíritu, así que este camagüeyano de pura cepa deberá aguantar con su fe bien plantada, en su enorme  y generoso corazón.

Conocí personalmente a Bejarano cuando vine a México a estudiar una maestría. Agustín por aquellos años iniciaba sus vínculos con la Galería de Nina Menocal y mi tesis estaba vinculada con la presencia de artistas cubanos en México por aquellos años. Convivimos durante un tiempo en la misma casa, ya que un amigo común lo recibió en nuestra pequeña morada. Al principio, temía que otra persona nos complicara la convivencia, pero muy pronto, Bejarano se instaló en nuestros corazones, y resultó un miembro más de aquel grupo de cubanos que estudiábamos y nos agenciábamos para sobrevivir en la megalópolis del DF.

Su humildad, el sincero amor a su Aziyadé, - a la que casi conocíamos por tanto que hablaba Bejar de ella a toda hora -, el cariño que desbordaba hacia nosotros, su carácter sencillo y solidario, presto a ayudar en lo que fuera necesario, hizo que Bejarano pasara de ser un objeto de estudio para mi investigación, a convertirse en un entrañable amigo.

Después vino ya el reencuentro en Cuba, el conocer a nuestras familias, y nuevamente Bejarano fue querido y arropado con gran cariño. Mi madre está pendiente de él y de Aziyadé con gran preocupación, todos en mi casa de la isla piensan en lo que estará pasando ese ser que logró instalarse en el aprecio de todos. El desvelo por sus hijos, el respeto y dedicación a su esposa, el desprendimiento para con sus amigos y demás familiares, hacen de Agustín una persona que se gana el cariño y la admiración como ser humano.

Por otra parte, el tamaño de artista que ha llegado a ser, sus potencialidades creativas y la responsabilidad y disciplina de su quehacer como pintor y grabador, nos hablan de un hombre íntegro y cabal, que asume su trabajo con una seriedad y consistencia como pocos, que en estos momentos tan difíciles, consigue que tantas personas de todos lados, se adscriban a su defensa y le envíen continuamente mensajes de apoyo.

Un abrazo enorme, mi Bejar querido, no desfallezcas en esta batalla, hay que seguir en pie, cuando sientas flaquear tu espíritu, piensa en todos los que te queremos y te estamos deseando que todo termine pronto, confía tu desesperación a la fe, estamos todos contigo y con tu entrañable Aziyadé, ustedes saldrán adelante, les quiero mucho..

Olga María Rodríguez Bolufé.

CONTINUARé EXPONIENDO LAS MAS IMPORTANTES NOTAS DE APOYO A FAVOR DE LA INOCENCIA DE AGUSTÍN BEJARANO, ESCRITAS POR LAS DIFERENTES VOCES DE LAS PERSONALIDADES INTELECTUALES EN TODO EL MUNDO.

¡¡HASTA PRONTO!!

La poesia de Rafaela Pinto en su media noche

2011-12-01T15:33:00.002-05:00

(*) Ernesto R. del Valle (Cuba/EUA)
Editor Revista Literaria GUATINí
Diciembre 1ro, 2011

Le debo a Rafaela Pinto (Buenos Aires, Argentina) un sueño escayolado de estrellas. Quizás, en la vendimia de lo hermoso, su voz no se escuche, se contemple como se contempla un arcoíris al trasluz durante una imponente ráfaga de lluvia. Porque, hablando como los cuerdos (cosa difícil en muchos de nosotros) ¿cómo puede medirse una media noche a medias? ¿Quizás estemos hablando de ese medio tiempo que sucede en la exacta doce y treinta del comienzo del nuevo día? Algo brumoso, quizás imposible, quizás… la noche truncada en su centro… ¿Qué es para un poeta esa mitad de la media noche? ya hablando como los locos o de qué no estamos hablando sino de los sentimientos truncados, esparcidos como polvos de estrellas en la media noche de nuestras nostalgias. Sí, quizás. Para Rafaela Pinto A medias media noche (así, todo en minúsculas) (Ediciones Las Tres Lagunas, Argentina 2011) no es más que un cuaderno de cuarenta y tres poemas en los que resuelve, al decir de la prologuista, la poeta brasileña Tania Alegría, “develar los diferentes territorios alumbrados por su talentosa creatividad”

Ya había disfrutado anteriormente la lectura de su otro poemario Feroz Eucaristía (Edit. Botella al Mar, Argentina 2008) que me hizo llegar gentilmente y entreví una poesía adusta, libre, inteligentemente asentada en los misteriosos bordes de la sugerencia. Una poética de fuertes relevancias con un encauzamiento modernísimo en su estructura y una humanidad hermosamente iluminada en todo su contenido,

En a medias media noche, vamos a encontrar una poesía lúcidamente desgarradora, humanamente vívida e ilustrativamente canalizada por esos meandros interiores que la autora hace colectivo y universal.

Su estilo desenfadado sin uso de la letra mayúscula ni signos de puntuación y al que ya en mi artículo sobre Feroz Eucaristía había comentado lo siguiente: Ese manejo de la sintaxis, libre de puntos y comas con que la autora nos presenta este texto, obedece mucho más a lo simbólico, es como un mensaje otro, hacia la liberalidad en representación a la expansión libre de los sentimientos. Objetivo que cumple también en a medias media noche. buscando de manera desenfadada y directa, las disímiles cargas emotivas, para dar respuesta en el poema a los tantos augurios, intenciones y realidades vividas.

En el poema Silencio la autora enfrenta de manera despiadada pero hermosa, esa soledad en que se inscribe totalmente este poemario.

es la palabra impronunciada un hueso

cruzado en la garganta

un equipaje

de otoños ultrajados que se clava

infinitado en sombras

infinito..

Luego que la noche desfila y se lleva con sus brumas todo el desconcierto,

llega el día cuando debe

y pone en su lugar los meridianos:

del alma y desayuna con nosotros

un sol que se duplica.

En las palabras preliminares a mi entrevista a cinco poetisas cubanas de dentro y fuera de la Isla expuse: Pero la Literatura Femenina, esta que nos vocea su fuerza telúrica, realizada aquí o allá, no importa dónde, tiene su fundamento en las raíces de quienes la aprecian, la enriquecen y hacen grande. Por tal motivo estas voces presentes, hacen valedera la importancia de una pronta reivindicación de los valores sustanciales del acercamiento de quienes en definitiva no hemos creado el mundo pero sí podemos hacerlo mucho mejor.

Ver Globedia

Hablando de las voces surgidas en esta parte del mundo, veríamos cómo ha calado hondo entre las poetisas, el regocijo de sentirse parte de la sociedad en que laboran y pastorean sus palabras.

Sus experiencias sexuales, sus tristes amores, su alegría ante la llegada del hijo. Las audaces voces de una Gioconda Belli (Nicaragua, 1948), de las cubanas Alina Galliano (Manzanillo, 1950 radicada en EUA) o de Yamilka Noa, (Holguín 1980, radicada en Costa Rica) o la más joven poesía de la cubana residente en la Isla Legna Rodríguez Iglesias ) Camagüey, 1984) de Rocío L’amar (Chile) o Liz Carreño (México), o de la argentina Stella Maris o la dominicana Rosa Silverio (Sgo. de los Caballeros 1978) sin dejar de mencionar a la exquisita y estudiosa Tania Alegría (Porto Alegre, Brasil) que van abriéndose paso a través del espeso celaje existente en la poesía femenina Latinoamericana de la que habrá de hablarse y estudiarse en este milenio que recién comenzamos a desvivir y mal morir.

A medias media noche, un título que carga cierta reticencia en cuanto a su sentido metafórico, es un poemario digno, respetuoso, nada fácil de leer y hasta enorme en el ámbito literario, no sólo de Argentina sino, de la Poesía Femenina Latinoamericana.

(*)Ernesto R. del Valle. (Cuba/EUA)

Poeta y escritor, fundador de la Brigada "Hnos Saíz". en su ciudad natal.

Sus primeros textos se publicaron en la ciudad de Camagüey, en el periódico Adelante, en el Caimán Barbudo y en la Antología Punto de Partida, compilación de G. Piniella y R. Rivero (Instituto del Libro, 1970) Fue mención en el género de poesía en el Concurso Navarro Luna, en 1986 Sus poemas han sido publicados también en las Revistas Cormorán y Delfín, (Argentina); España Republicana (España); y en distintas ediciones provinciales y nacionales, en Cuba, como: Punto de partida (1970) Colección de poesía cubana (OCLAE); en la antología El asunto es estar localizable (Edit. Oriente, Cuba) 1991. Está representada además en la selección que hiciera la Revista Signos, de la Universidad de Santa Clara, Cuba, en 1973. Finalista en el Concurso Internacional de Poesía 2010, del Centro Poético de Madrid. Premio en el 1er Concurso de Cuentos Cortos para el estado de la Florida, auspiciado por la casa Editora Voces de Hoy, 2010. Ha sido publicado en el Magazine Italiano Gente de Alfonsine Nov. 2010, Nro. 47. y en la Revista Hontanar de Australia, Febrero 2011. Creador del Decineto, estructura poética de arte menor y mayor. Fusión de la Décima y el Soneto, de allí su nombre.

Tiene publicado Miércoles de Ceniza (Cuentos) Miami, Ed. Voces de Hoy 2010. Alabanzas y Alucinaciones (Poesía) Miami, Ed. Glorieta (2011) En proceso de publicación El amor en su hechizo Breve selección de la poesía de amor aparecida en la Internet. (Edit. Glorieta) Es editor de la Revista Literaria Digital Guatiní.

DECIMAS HUMORÍSTICAS DE ERNESTO R. DEL VALLE

2011-11-25T18:30:00.000-05:00

Me contaron en Najasa

sobre Conchita, una vieja

que tiene nueva pareja

cada semana que pasa.

Y me dicen que a su casa

siempre va el Sr. Borroto

montado sobre una moto

con aguja y una pita

porque el catre de Conchita

amanece siempre roto.

Yo tuve una enamorada

mas cuando vi su sonrisa

el alma se me hizo triza

porque estaba desdentada.

Se lo dije al viejo Prada

y este me dio un buen consejo,

dijo -yo tú no me quejo,

vas a ver que bien te sientes

porque una vieja sin dientes

no puede morder parejo-.

El desarrollo alcanzado

por toda la sociedad

es muy bueno, ¡a la verdad!

pero hay que tener cuidado.

Vemos al hombre cansado

de ser hombre una mañana,

una mujer con fulana

paseándose como un rey

mas no he visto raro a un buey

ni a una gallina lesbiana.

No protestes ni hagas caso

si una muchacha bonita

ni te quiere ni visita

y trata como un bagazo.

Cógele a la vida el paso

con una viejita renga

millonaria y que tenga

una mansión en Belice,

recuerda el refrán que dice

no hay mal que por bien no venga

Es un problema social,

Íntimo, que a nadie importa

no es que sea grande o corta,

derecha, curva o fatal.

Es de importancia total

de la pareja que quiere

seguir con el yere-yere

más no responde el hollejo:

si algo se le para a un viejo

es el corazón... y muere.

Aura y Pitirre no son

dos aves que se quieran bien

cuando en el cielo se ven

¿Sabes que pasa, Ramón?

Se forma la salazón,

el aura se mortifica

pues Pitirre lo critica

y se forma el belebele:

por alto que el aura vuele

siempre el pitirre lo pica

Resumen de la Revista GUATINí Nro. 82 Año 4

2011-11-14T20:52:00.003-05:00

PARA LEER LA REVISTA HACER 'CLICK' EN EL TíTULO

Entrevista realizada al poeta repentista cubano Ramón Espino Valdés 'El león de las Tunas’. Esta entrevista tiene la especialidad de que está escrita en décimas, en homenaje a Espinel. Un ejemplo de periodismo diferente sin perder objetividad y dirección.

Espero que esta modalidad tome aire entre los creadores.

ENTREVISTA ENTRE DECIMISTAS

El León de Las Tunas RAMON ESPINO VALDES

(Especial para Guatiní)

Freya Hostar Nistal (Chile)

Hoy llega Cielo Claro, invitada a Guatiní. Hermosa chilena, colega virtual de Sala de Escritores, Foro dirigido por la espectacular mujer y poetisa excelente Marien, o mejor Tania Alegría, Fue a principios de siglo cuando comencé a visitar esta Sala y desde entonces hemos mantenido la misma relación de amistad colegiada en la Literatura, al igual que con Anaxágoras, etc. Hoy llega Freya con este poema que encontré en Biblioteca Siglo XXI, le pedí permiso para su publicación y aquí está para Uds.

Freya nació en Santiago de Chile y creció en el seno de una familia refugiada de la Guerra Civil Española. Desarrolla un gran sentimiento social y una profunda atracción por la Literatura

Obras publicadas:

De silencios y olvidos, (Poesía) Sello Colección Biblioteca Digital Siglo XXI (2010)

DESABRIGADA

Desabrigada,

a tu calor mi piel se fue acercando

consentida en tu instinto

fui espejo en tus esquinas

entibiando la doctrina

del reloj de ternura,(...)

ALEJANDRA MENASSA (Argentina)

Premio Nueva gente 2001 de la Asociación de Artistas y Escritores Española, - Premio de la Asociación Internacional de Escritores y Artistas al mejor libro de poesía 2006, por La piel del deseo. Editorial grupo Cero, -Premio de la Poesía Pablo Menassa de Lucia 2003 al libro La muerte en casa, - Premio Estrella digital 2005 al poema Criptomemoria.

EL CARNICERO.

En el metal, en el filo, en los altos hornos
donde se fundió y en las altas manos de obrero
que lo hizo nacer.
Pero en el hombre no, en el hombre
hace mucho que no...(...)

JORGE CASTAÑEDA (Argentina)

Poeta, escritor y periodista argentino nacido de padres rionegrinos en la ciudad de Bahía Blanca y radicado en Valcheta, provincia de Río Negro.

Ha publicado los siguientes libros: La ciudad y otros poemas, Poemas breves, 30 poemas”, “Poemas sureños”, “Sentir patagónico”, “Los atabales del tiempo”, “Valcheta, un pueblo con historia” y “Suma Patagónica”, “Pilquiniyeu es un chancho que vuela” edición digital “Que de libros” Ediciones, “Por la vida y porla Patria” Poemas edición digital “Que de libros” ediciones.

Tiene inéditos: “El lirio de los valles”, “Crónicas & Crónicas”, “Donde llora el ornitorrinco”.

UNA CANCIÓN PARA MACONDO

Entre el hielo y los imanes

Macondo es cualquier lugar

Con el galeón con los clanes

Los Buendía los Iguarán.(...)

LIZ CARREÑO (México)

Nace en 1974 en la ciudad de México, D.F.; de nacionalidad mexicana y salvadoreña. Arquitecta, egresada de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), con especialidad en Restauración y rehabilitación de edificios históricos. Diplomado en Literatura en la British Columbia College en Vancouver, Canadá. Actualmente, maestrante en Ciencias de la Educación y dedicada al diseño interior y la construcción privada. Docente en la facultad de arquitectura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Sus participaciones literarias han sido variadas: artículos periodísticos, culturales, críticas literarias, poesía, narrativas, versos libres, ensayos y cuentos; según el rubro del medio a publicar.

AMOR SIN PIES NI CABEZA

Le pregunté si regresaría; después de esa tarde en la que escribimos un sueño, donde su voz en mi oído creó recuerdos que hoy existen bajo su propia confesión. Mi bien amado, el de rostro perfecto que me encauzaba y dejaba correr libre la arena del tiempo construyendo castillos.(...)

LUCIO ESTEVEZ (Cuba/EUA)

Desde adolescente se manifestaron en él las inclinaciones hacia la lectura y obras literarias, tiene en su haber poemas escritos desde l950. También ha escrito teatro y cuentos Ha ganado diferentes premios literarios y sus obras aparecen en varias antologías de Cuba, también en Periódicos y revistas de Cuba, México y Los Estados Unidos de América. Promotor de los valores jóvenes ha sido inspirador y canalizador de Tertulias y Encuentros Literarios. Además de poeta es pintor y tiene un libro publicado, Sur y Poesía, escrito en los Estados Unidos en los años 1957-1962.

Actualmente prepara varios libros de poemas para futuras publicaciones

Del Libro, HORIZONTE DE PALOMAS

Fragmento Nro. 11

Como un tierno pan

puesto en una mesa,

por la mano de un ángel,

entras tú a mi corazón..(...)

STELLA MARIS TABORO (Argentina)

SIN TíTULO

Como en un lecho

tu cuerpo será mi mar
Mis besos de terciopelo,
bordarán tu cuello, tu boca.(...)

ERNESTO R. del VALLE (Cuba/EUA)
Tiene publicado Miercoles de ceniza (Cuentos) Edit. Voces de Hoy 2010. Alabanzas y alucinaciones (Poesía) Edit. Glorieta.
Mención Concurso de Poesía INternacional de las Escuelas Lincoln-Martí (2005) 1er Premio en Concurso de Relatos Cortos auspiciado por la Edit. Voces de Hoy. 2010
Obtuvo recientemente el 2do lugar en el Concurso de Poesía Clásica y Libre auspiciado por el Foro Internacional Rimando 2011. Editor de la Revista GUATINí.

INSOMNIO

La báscula del sueño, detenida

en el centro raigal de la conciencia

buscando el fiel legítimo, la urgencia,

cual máscara de fiebre contenida(...).

ADA ELBA PÉREZ

CUBA (Jarahueca, Sancti Spíritus, 1961 – La Habana, 1992)◄Abrir

A UN AMIGO QUE ME REGALABA MUCHAS FLORES

Qué mansamente incierto es el espejo.

Copia con frialdad la última capa

de una simple muchacha que se pinta los párpados.

Ese mueble acechante me devuelve

a los umbrales de las multitudes,(...)

El punto medio

Por Nuria Barbosa León, periodista de Radio Habana Cuba y Radio Progreso

Para Denis Garcell Martín hubo un antes y un después de 1959, su vida transcurrió en la ciudad de Holguín y recuerda la casa de su primera infancia construida de tablas con techo de yagua, piso de tierra, letrina por fuera y sin luz eléctrica.(...)

ALEXIS DIAZ PIMIENTA◄Abrir

EL RINCÓN DE LA DECIMA

Proyecto ORALITURA ha compartido una publicación contigo

Queridos amigos, sé que a muchos no les interesa para nada la improvisación, y que otros, incluso, podrían enseñarme a mí, pero les agrecederé si saben de alguien a quien pueda interesarle y serle útil participar del Primer Curso Online de Técnicas de Improvisación Poética, que impartiré desde Madrid a principios del 2012. Me bastará entonces con que me ayuden a su difusión.
(...)

MIÉRCOLES DE CENIZA
(Relatos cortos)

Autor: Ernesto R. del Valle

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